[閱讀心得]『數位藝術概論』讀後心得

數位藝術概論:電腦時代之美學、創作及藝術

書名:數位藝術概論:電腦時代之美學、創作及藝術
作者:葉謹睿/著
出版社:藝術家
初版日期:2005 年 12 月 10 日
書籍介紹(博客來網路書店)

回到學校找過去的專題老師,他丟了這本書,建議我翻翻。之前看到這本書訊,是在"數位內容產業週報"上看到的,只是沒想到老師手腳比我還快。

由於未來應該會朝數位內容產業發展,自己本身沒有設計學院背景的基礎,只能自我加強相關領域的知識。這本書,成為了我邁進的開始…

其實我對於藝術的定義並沒有很清楚的概念。過去小學時很愛塗鴉,也小有成果;高中時期學了一段時間的素描,老媽原本要逼我去讀美術相關科系,結果跑去讀了資管。不後悔這四年大學生活,但覺得現在的自己的確要加強藝術領域的東西,而不只是拼命做出沒有美感因子的東西。

本書並沒有冗長的理論說明,而是以各代表時代為區分,簡單的敘述做為開始,再利用大量中外數位藝術家及作品的簡介,讓讀者可以很快速的了解這時期的代表及精神意義。

本書共區分九個章節,分別從電腦的起源到現今新媒體藝術做為結束。其時間演進,其中包含了數位藝術的開始,網路藝術,動態影音技術,早期錄影藝術,動態影音技術的再革命,軟體藝術及新媒體藝術。

人們對數位藝術的認知,來自於大眾傳播媒體時代的來臨,我們可從書中提到的四個方向,來暸寫這個新媒體的新美學觀,分別為『大眾文化取代菁英文化』、『數量取代質量』、『團體取代個體』及『藝術商業化』。這四點,我以指揮家卡拉揚(Karajan)來做具體說明。

有「歐洲音樂總監」外號的卡拉揚,可以說是歷史上最偉大,知名度也最高的指揮家。被稱為「世界上古典唱片最暢銷」的指揮家,原因在於在他生前與柏林愛樂所灌錄的唱片與影音光碟數量,可以說是所有指揮家中最龐大與完整,最具有商業化模式想法的人。有傳言說他追求極致品質,利用錄音技術作假,詮釋過於矯情;但他有一套自己美學標準,讓原本艱深的藝術被大眾接受與認識的,不就是利用大眾傳播媒體把純藝術普及的最好例子?[1]

攝影藝術始於1839年法國畫家的銀版攝影法,中間過程仍不斷有新的技術發展,但到了1913年德國菜司公司發明了世界上第一台使用35毫米膠片的相機,攝影技術拉開了新的一頁。到了1967年新力(Sony)公司推出家用手持式數位攝影機,才正式使動態影音藝術於普及。而後柯達(Kodak)公司分別於1975年和1991年,開發出全世界第一台數位相機及第一台數位單眼相機,都對攝影藝術有了震撼性的影響。攝影藝術不再是只限於暗房作業的專家行業,轉化為大眾文化[2]

數位藝術過去一直沒有被重視的原因,在於最早的數位藝術,需要龐大昂貴的電腦來做處理,而這些使用的人又幾乎都是寫程式理工數學背景,所以數位藝術被認為"冷酷"、"不友善"、"缺乏人性"等理由,而被忽視。而隨著科技技術的普及,數位藝術才逐漸被人重視。

書中介紹的早期作品,都是必須要用超級電腦等級,才能運算出的抽象或幾何圖形。到了後來個人電腦興起,電腦繪圖軟體(如Photoshop)或3D製作軟體(如3DMAX)的出現,使得一般藝術家可利用家用電腦來創作藝術品,擴大了創作的廣度與自由度。而到後來"網路"的出現與普及,藝術家可藉由製作互動式藝術作品與無遠弗屆的使用者互動,使用超文件與超媒體,產生了非線性組織創作,提升了藝術過去的本質與地域性。除了以上的媒介外,還有應用於公共藝術上的創作,提升了數位藝術在社會成面上的展現。

而書中舉例的許多從事電腦創作的藝術家,大部分皆是藝術科班出生,打下基礎後才進入數位美術創作。所以這些作品,並非無純藝術背景的創作,而是那些想跳脫純藝術瓶頸的延伸。

在「軟體藝術」章節有提到作者對軟體藝術的界定;第一,軟體程式必須要由創作者親自撰寫。幾例來說,會使用Photoshop只能算是數位影像藝術家,不算軟體藝術家。軟體藝術家是必須以描述性語言為基礎的程式,如透過JAVA或ActionScript創作出優秀且執行優良的軟體藝術。第二,必須要界定原則,便所謂的功能性,也就是撰寫程式的意圖。如果你為了想要做藝術創作而撰寫個軟體,這軟體不是藝術作品,而是個為了創作而創造的"工具"。第三,原創性。如果你用目前網路上常見的程式語言撰寫網頁,皆不算是軟體藝術,因為原創性低。真正具有原創性的軟體藝術,是指具有獨到的邏輯(Logic)或演算法(Algorithmic),這兩項是很好的評量依據。

談到藝術的角色,如今網路環境如此發達,數位藝術可以輕易傳遞出去,使得我們每個人都可以是藝術的創作與發佈者。作者提到,『資訊社會最大的問題,就在於資訊的過度氾濫』。一個小孩的畫作,可以在不經傳統媒介上成本的花費而傳遍於全世界;一段搞笑低級的短片,也可在大家隨手按下一個連結後下載;一篇文章,同樣可在不到一周內,讓全世界都可瀏覽並與以討論評價。

像部落格(BLOG)就是近年來網路環境所造成的一個風潮,個體戶出頭,改變了網路上資訊的傳遞方向。而何謂藝術的界定,在每個人的心中各有心譜。故對媒體藝術的詮釋,在數位化的時代,已轉化為大眾文化,也就是新媒體藝術的產生。

關於藝術創作者作品,在數位化時代,著作權的問題有了不同的思考層面。書中舉了一台由大學教授所設計出的AARON智慧型繪圖程式,配有機械繪圖手臂,為透過程式語言"教"他獨立自主的從事藝術創作。有個問題,那AARON所創作出的作品,著作權是屬於誰的?書中依據台灣的著作權解釋,由於那位教授創作出這套軟體,故軟體屬於這位教授。但電腦所自動產生的圖像,並不在著作權保護的範圍內,故電腦畫出的圖,只要不宣稱AARON軟體是你的,可以自由使用。衍伸想法,如果未來電腦變的有智慧,有沒有可能電腦本身也擁有著作權呢?這是數位時代值得思索的問題。

總結以上面觀點,個人覺得數位藝術已將過去純藝術的觀點,以不同風貌方式呈現於大眾面前,使藝術層面擴及人人都可批判與比較的通俗管道。藝術不該是封門閉戶的大宅院,而是必須尋求各種可能性的延伸與自我創新。看完這本,讓覺得自己應該去看"藝術概論"的書來細嚼,找尋自我對藝術觀念的見解及沉澱,思索出新的想法。

備註:
[1]延伸閱讀請參考『閒談指揮家(02)─卡拉揚
[2]延伸閱讀請參考『照相機的發展史』、『數位單眼相機 價格邁向平民化-自由時報

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